Изобразительное искусство - страница 5
Многие архитекторы этого вpемени были вдохновлены идеями Джона Рёскина, изложенными им в книгах «Семь светочей архитектуры» и «Камни Венеции». Влиянием рёскинского подхода к материалу отмечено творчество Френка Фюрнеаса 1839-1912), автора здания Пенсильванской академии художеств (1872-1876). Стремительный взлёт художественной, технической, инженерной мысли был свойствен молодому поколению архитекторов, творчество которых во многом предопределило направленность развития амеpиканской архитектуры XX в.
Особое значение имела деятельность «чикагской школы», основное внимание уделявшей применение ранее не использованных в строительстве материалов - стекла, стали, впервые начали возводиться металлические конструкции. Функциональное назначение здания было главным для архитекторов, а вернее - инженеров «чикагской школы». Во главе их стоял Уильям Барен Дженни (1832 - 1907), инженер по образованию, автор первого в США небоскреба «Лейтер» (1879, Чикаго).
Самым крупным архитектором конца ХIX в. был Луис Салливен (1856-1924), один из представителей «чикагской школы». Два известных сооружения Салливена — «Аудиториум» в Чикаго (1886—1800) и "Уэйнрайт" в Сент-Луисе (1890) отразили его эстетическую позицию, новую для американской архитектуры и нашедшую впоследствии разви-тие в творчестве Ф. Л. Райта.
Эклектизм, так распространённый в архитектуре США, был абсолютно чужд Салливену. Он предпочитал сочетать функциональное назначение здания с формой. Салливен был единственным представителем «чикагской школы» со специальным архитектурным образованием (учился в Париже в Школе изящных искусств).
Нельзя не отметить и творчество инженеров-строителей Джона Огастеса Рёблинга (1806-1869) и его сына Вашингтона Рёблинга (1837-1926) — авторов Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г.
По целенаправленности американская архитектура конца XIX — начала XX в. выделяется в истории мировой архитектуры. Молодое поколение архитекторов активно участвовало в застройке городов, в создании планов, соответствующих новым требованиям индустриальной эпохи. Этим требованиям полностью отвечало возведение небоскребов, которые впервые появились в крупных городах — Нью-Йорке, Чикаго, Филадельфии. Их конструкции как бы пропагандировали применение стекла и стали и отвечали социальным задачам времени. Они группировали офисы в городских центрах и делали их удобными, заключая в одном пространстве.
Резким контрастом к поискам современников стоит творчество Франка Ллойда Райта (1869-1959) — известного американского архитектора, ранние постройки которого относятся к началу XX в. Ученик Салливена Райт сосредоточился на разработке проектов частных домов-вилл. Он реализовал связь дома с окружающим пространством. Пространство планировалось таким образом, чтобы достичь впечатления единого целого.
Для Райта архитектура не существовала сама по себе ее красота зависела от того, насколько она гармонирует с естественным пространством. Не случайно на Райта большое впечатление произвела японская архитектура.
Во всех областях культуры США переход к XX столетию был спокойным и не означал в первые годы резких перемен B конце XIX - начале XX в. реалистические традиции Хомера и Эйкинса обрели новую жизнь в произведениях их последователей. В этом ряду самой яркой фигурой, обладавшей особым магнетизмом, стал Роберт Хенри (1865-1929), значение которого для развития новых стилевых возможностей огромно.
Основы профессионального мастерства будущий художник получил в Филадельфии, в Пенсильванской академии художеств у ученика Эйкинса — Томаса Аншутза. Тяга к изучению европейского искусства, восхищение произведениями Э. Мане, представленными на выставке импрессионистов в Нью-Йорке в марте 1886 г., укрепляют намерение 23-летнего Хенри продолжать обучение во Франции. В 1888-1891 гг. он занимается сначала в Академии Жюльена, а затем переходит в Школу изящных искусств.
Однако основной школой для него становится Лувр, здесь определяются его интересы и влечения. Мир образов Веласкеса, Гойи, Хальса, особенности живописного строя произведений этих великих мастеров навсегда оставили след в творчестве Хенри. Современная ему жизнь кафе «Новых Афин», страсть споров, искания французских художников, их взлеты и разочарования прошли мимо него. Он был покорен искусством старых мастеров.
Вернувшись в США в 1891 г., Хенри создает портреты, отмеченные поисками своего стиля. В это же время, столкнувшись с мещанской, ограниченной и вместе с тем агрессивной в своей тупости средой, в борьбе с которой проходила жизнь Эйкинса, Хенри решает открыть собственную студию в Филадельфии и порывает с Пенсильванской академией художеств.
Именно эта студия становится школой известных в будущем живописцев. Здесь читаются первые лекции Хенри об искусстве, среди его слушателей оказываются открытые им для американской живописи и графики неизвестные тогда рисовальщики У. Глаккенс, Дж. Лаке и Э. Шинн. Он утверждал, что создаваемые ими иллюстрации — выразительные и неприкрашенные зарисовки действительности — несут в себе зачатки большого искусства.
Филадельфия в самом конце XIX в. по существу уже перестает быть художественным центром. В начале XX в. судьбу национального искусства во многом определяет Нью-Йорк. Хенри переезжает туда в 1901 г. и, открыв школу у Линкольн-центра, противопоставляет ее Национальной академии рисунка, консервативное жюри которой решало судьбу художественных выставок. Постепенно часть его учеников также перебираются в Нью-Йорк (у Хенри учились крупнейшие художники — Джордж Беллоуз, Эдуард Хоппер, Рокуэлл Кент, творчество которых будет определять следующий период в истории американского искусства).
В 1907 г. Национальная академия рисунка отказалась принять на свою весеннюю выставку полотна Хенри и его последователей. Вот в это время и пришло решение «отвергнутых» организовать собственную выставку. Основное ядро группы Р. Хенри составляли Джон Слоун (1871-1951), в творчестве которого впервые в живописи США ощущались элементы социально направленной сатиры; Уильям Глаккенс — тонкий живописец, плененный искусством О. Ренуара; Эверетт Шинн — правдивый художник, написавший много картин, посвященных цирку, театру (в степени мастерства он уступал и Глаккенсу, и Слоуну); Джордж Лаке — серьезный и хороший портретист, близкий по остроте видения Слоуну. В выставке «Восьмерка» участвовали также Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст, Артур Дейвис.